Utforsk kontroversen rundt AI-generert kunstverk og kunstneres reaksjoner da AI vant en kunstkonkurranse. Les om konseptuell kunst, kunstnerskap og hvordan kunstverdenen utfordres av kunstig intelligens.
Innholdsfortegnelse
Konseptuell kunst og kontroversen rundt AI-verk
I kunsthistorien har det vært flere kontroversielle øyeblikk som har utfordret tradisjonelle oppfatninger av kunstverk. Et av disse øyeblikkene oppsto i 1917 da kunstneren Marcel Duchamp plasserte et pissoar kalt "Fountain" på en utstilling og erklærte det som kunst. Et annet kontroversielt øyeblikk skjedde i 2022 da spillutvikler Jason Allen vant førsteplassen i en kunstkonkurranse ved Colorado State Fair med et verk generert av kunstig intelligens (AI). Til tross for de store forskjellene i tid, sjanger og konseptuell forankring, har begge verkene skapt debatt blant kunstnere og kunstinteresserte.
Konseptuell kunst fokuserer på ideer og konsepter, fremfor den praktiske, materielle eller visuelle fremstillingen av et verk. Det er selve konseptet bak kunstverket som gjør det interessant, ikke nødvendigvis hvordan det ser ut eller hvordan det ble laget. Dette er hva som skiller Duchamps "Fountain" og festivaldassen.
Det som har fått kunstnere til å rase mot Allens premierte verk, er imidlertid ikke det konseptuelle aspektet ved verket, men det faktum at det ble generert av en kunstig intelligens og ikke av kunstneren selv. Noen stiller spørsmål ved om dommerne visste at verket ble produsert av AI, mens andre mener at dette markerer slutten på konseptet "kunstnerskap" slik vi kjenner det.
En Twitter-bruker uttrykker bekymring for at kreative jobber ikke lenger er trygge fra maskiner og at til og med høykvalifiserte jobber kan bli foreldet. Dette får oss til å reflektere over bruken av kunstig intelligens som et verktøy for produksjon av kunstverk, og hvordan det kan påvirke kunstverdenen som helhet.
AI som verktøy for kunstproduksjon
Det kontroversielle vinnerverket til Jason Allen, kalt "Théâtre D'opéra Spatial", ble levert inn i kategorien "digital kunst" under kunstmessen i Colorado. Det som skiller dette verket fra andre digitale produksjoner er at Allen brukte et AI-program kalt Midjourney for å generere det. Midjourney er et beta-program som bruker kunstig intelligens til å skape bilder basert på enkle eller komplekse bildetekster som brukerne sender inn.
Noen har stilt spørsmål ved om juryen i Colorado var klar over hva Midjourney faktisk var, men ifølge Allen selv ble dette tydelig kommunisert da verket ble levert inn. Interaksjonen med Midjourney skjer gjennom kommandoer i chatte-tjenesten Discord.
Jason Allen har eksperimentert med Midjourney i flere måneder og har generert hundrevis av bilder ved hjelp av programmet. Han har gradvis raffinert beskrivelsene sine for å oppnå ønsket resultat. De tre bildene han likte best ble skrevet ut på lerret etter å ha blitt forstørret med en annen tjeneste. "Théâtre D'opéra Spatial" har en malerisk stil som er kjennetegnende for Midjourney-bilder.
Det er viktig å merke seg at AI-programmet Midjourney stadig utvikles, og bildeuttrykket endrer seg for hver oppdatering som lanseres. Brukere kan velge å benytte betaversjoner eller tidligere varianter av programmet for å oppnå ønsket stil.
Reaksjoner og fremtiden for kunsten
Kunstverket generert av AI har skapt ulike reaksjoner blant kunstinteresserte. Mens noen har vært imponert over resultatene som kan oppnås med Midjourney, har andre uttrykt bekymring for kunstens fremtid. En Twitter-bruker kaller det hele "jævlig dårlig" og uttrykker bekymring for at kunstens død utfolder seg foran øynene våre.
Debatten rundt AI-generert kunst utfordrer tradisjonelle oppfatninger av kunstnerrollen og kunstverkets autentisitet. Spørsmål om opphavsrett og kopiering av AI-verk er også under utredning. Mens noen ser på AI som et nytt og spennende verktøy i kunstproduksjonen, er det også de som frykter at maskiner vil ta over kreative og kunstneriske jobber.
Det gjenstår å se hvordan kunstverdenen vil utvikle seg i møte med AI-teknologi. Én ting er sikkert - AI har allerede markert seg som et diskusjonsemne i kunstmiljøet og vil fortsette å utfordre tradisjonelle oppfatninger av kunst og kunstnerskap.
